作者：周京新

　　1990年之后，我曾暗自规定，从此不画工笔，一门心思去搞水墨写意，因为自己从来就是决心攻写意并早有贬工褒写之意的，只是一不留神，竟上了工笔这条“贼船”，而且大有越漂越远之势。然而，在决心“金盆洗手”的时候，我发现自己颇有依依不舍的苗头。

　　如今，水墨写意的瘾当然正浓，并不乏得意之获，但偶然重又读起那几张工笔旧作时，还是心头热热地感动了起来。这是一段陶情舒心的好时光，积下了许多值得纪念和回味的东西，怎能割舍得掉？

　　其实，自画得成画那时至今，我作画的数量还是写多工少，几组工笔作品多为应付展览或出版的任务。为了坚守自己酷爱的水墨写意，我在画工笔的时候，总打着“以工养写”的旗号加以自慰。然而，当真的想把工笔画得好一些时，却发现其中大有文章，得来不易。在那一段创作中，我吃了不少“工盲”之苦，也尝到了不少“扫盲”的甜头。起初为权宜之计的“以工养写”，后来竟派上了用场，刻意地动作了一番。当老师戏称我的工笔毕业创作是“写意工笔”时，我心里真的挺得意。

　　现在看来，过去的所为所想，或苦或甜，都堪为一段有益的历程，在此基点上，我能思考得更加清晰深入，做得更加投入到位。我庆幸自己始终认认真真地兼顾了工写这两手，仔仔细细地从实料理自己，端正自己。

　　从《水浒组画》到《西游记》，从《扬州八怪》到《竹林七贤》，“以工养写”的企图引导、启发了自己的许多潜力。在不同的构思中，我有意地将写意的气象植入工笔。开始时难免得此失彼，不能周到；但随着一步步地走进去，天地渐宽，尺度渐准，收效日丰。画上能做到哪一程并不重要，成败得失则往往在于是否先感动了自己。心里一层层地觉悟，时常令我如获至宝似的窃喜。

　　工与写的分家，若以字面为判，实是冤案。工者，如不蕴写骨于精工之内，一定工得毫无韵意；写者，如不含工律于写势之中，也会写来全无章法。中国画的出落，自始得益于书法之写，所谓“书画同源”。虽说工笔重彩与书法结缘先于水墨写意，比较起来，早成的工笔与书暗递神气，而晚成的写意则与书明传风骨。书法之风骨神气在一明一暗的两家中，同质而异量，有大规，无定法，形相虽别，神可交融。故此，以工养写、以写养工本为一理，关键是自己能否取位适度，能否准确到位地把握。工法养写，取质而不可失度；写入工调，取势则入骨三分，画中的文章通透到不作之作这一步，才算自由。

　　任何一种意象、一种画法的精彩妙用，都须纯质足量，深育平出，因为无论繁简曲直、雅俗古今，无论人情物性、正应反接，好的，高的，都自然有个集合正到的金点，一种中国画所独有的风骨造化，鬼使神差的“天意如此”。我越来越相信，“金点”是存在的，一旦心力着正，悟到捉到，则真境大开！

　　在这样一个追求高段位、高质量的劳动中，我感到，不必将得失斤斤于工写手法之间，只要把手上有的锻炼到心里，把窄的炼宽，把小的炼大，把假借的炼真，把虚执的炼实，就能进退自如，随机应变，工而不匠，写而不泥，左拾右取，皆直送出原原本本的自己。虽然这样做很难，但这样做不亏心。

　　重读旧作，在享受得意之笔的同时，我还不由得挑拣着其中的毛病和遗憾，脑子里随时还会映现出一些新的想法、新的画面。看来，既然留有这把热情和力气，说不准会在写累了时，工瘾又发，回马走一遭。

　　（来源于《二十一世纪主流画派 周京新》）