导语：苏州园林一直是画不完的主题，她吸引着古今名家以不同的艺术语言去表达。近几年，江苏省国画院院长周京新围绕园林题材进行了一系列的创作，他在传统基础上开创出水墨雕塑这一独特的绘画技法，并以此运用于园林绘画中，以新的语言表现园林之美。

周京新

　　雅昌艺术网：周院长您好，“水墨雕塑”被美术界称之为“周家样”。本次专访我们想了解这一技法的生成过程，以及近几年在园林绘画这一题材上的探索与运用。首先请您谈一谈，到底什么是“水墨雕塑”呢?

　　周京新：“水墨雕塑”是一个新概念，这种画法有别于传统的绘画程式。传统绘画先用线条勾勒出基本造型，再用各种皴法、点法、染法来填充，像搭建一个框架结构的建筑，先确定结构，再用砖石去填补。而水墨雕塑不采用先勾再填的顺序，而是把线条藏进画中，画到哪儿就是哪儿，一步到位，一气呵成。

　　雅昌艺术网：“水墨雕塑”反映了您怎样的艺术主张?

　　周京新：我在南京艺术学院学中国画是从传统开始入手的，在接触了传统经典后，我对传统绘画的高度、内涵的认识是翻天覆地，并确立了自己创作的价值观。

　　首先，一种新的艺术语言想要成为经典，必须具备独创性，不同于以往，并且不可替代，这就是“新”;第二，作品必须有一种持久的，高品质的生命力，能够和古人对话，和传统对话，能够摆在古人面前不掉价，不显得是个怪胎。有了“新”不一定“好”，有了“好”却不一定有“新”，这两者需要兼而有之，缺一不可。

周京新 耦园写生之八  58cm × 86cm  纸本水墨  2014

　　雅昌艺术网：“水墨雕塑”如何一步步被开创出来呢?它与雕塑有什么关系?

　　周京新：大学二年级时，我去雁荡山写生，回来后发现，想真正画出“我”的感觉很难，因为“我”一不小心就跑到别人的画里去了。我极力想表达自己的“语言”，却苦于缺乏“语汇”，没有“单词”。“单词”很重要，具有一个单词还不行，必须要足够说出完整的话，而且一听就属于自己，属于个人。

　　于是我在懵懂状态中实验，绘画时有意识地避免采用“个字点”、“介字点”、“鼠足点”这些传统的既定语汇，而是凭借自己的感受去摸索，譬如画山，却把山上树都弃之不画，只描摹山的结构。当时李晼老师，即李可染先生的妹妹，她评价说，“你画的山和传统里的不一样”。这种“摸着石头过河”的探索经历了很长时间。

　　后来我从雕塑创作中获得启发，雕塑的创作过程很完整，它表现的空间概念和中国画不同。雕塑采用整体现浇，用一大车混凝土浇筑出一个完整的造型，不划分框架的部分、或者点、面的部分。

　　对比之下，用传统绘画中勾完线再填墨的技法，缺乏整体感。我看一幅画，首先会看到某条线、某个皴法、某个点，这些元素被分割成一段一段，不连贯，总感觉是几个单词生硬地拼凑，缺乏流动性。画面的意境、情趣被程式化本身所制约、束缚。

　　我开始用雕塑的整体语言表现来联想水墨画，概括水墨语言。直到1995年左右，才创作出一批满意的写生。

周京新  环秀山庄写生之三  纸本水墨  2014

　　雅昌艺术网：“水墨雕塑”在细节上呈现哪些独特性呢?与传统国画中的“没骨法”有什么区别?

　　周京新：我想画一种没有线的线条，并不排斥线，而希望在探索过程中，将线条的内涵和力量埋在画面中，隐喻一些，含而不露。譬如骨骼真实存在，它却深藏在肉里，支撑起人体的框架。

　　“水墨雕塑”受到了“没骨法”的一定影响，但有区别。“没骨法”是传统经典语言中一个技法，直接用彩色作画，不用墨笔立骨，其侧重点在于描绘某一面。两者的关系可以这样比喻，“没骨法”是京剧舞台上做一个亮相的动作，而水墨雕塑是旋转的，从任何角度都能观看。

　　雅昌艺术网：近年来您多次举办过园林题材的写生展。你想通过笔墨传达一种怎样的园林精神?

　　周京新：选择园林题材最初是为了完成一个展览项目。园林是古人将自然造化与心象结合的完美典范，是身心融于自然的栖息之所，是历代画家彰显笔墨的理想之境界。中国园林，妙在古雅含蓄，以有限空间、涵无限风景，画作亦是如同造园，人间风景被浓缩在画架上。我画园林是想表达一种对精神家园的回归。

　　雅昌艺术网：采用“水墨雕塑”诠释园林具有哪些优势?产生过什么效果?

　　周京新：开创“水墨雕塑”本身就是为了提升写意的“写”性，中国画从来没有回避立体的概念，采用水墨雕塑可以更自由，更灵活性，更有深入地探索园林的空间感。

　　透过空间感，可以营造更好的层次效果，传递出苏州园林的优雅气质，以及野逸的、带有腐朽气的沧桑感，把一种欲言又止的晦涩感觉烘托出来。

周京新在苏州园林写生

　　雅昌艺术网：园林写生的过程中，您是否遇到过困难、瓶颈，如何解决?

　　周京新：除了在园林中面对蚊虫的叮咬，阳光的暴晒等客观因素影响，主观上的纠结之处在于如何取舍。园林太美了，处处皆可独立成景，而移步又是一番新的妙境。我极力想在画面中呈现园林之美，却又难以面面俱到，既要表现美景，又要保持苏州园林的神秘感。倘若突出所有细节，就索然无味了。有时因为不舍得丢掉任何一个要素，画面反而显得啰嗦。

　　我思索后发现，自己的优势在于对刻画画面，而描绘园林必须对自我优势进行打折。进入园林后，我并没有立即动笔，而是先观察物象。该用什么样的笔墨语言呈现画面，哪些部位该加强，哪些要做调整?我先在心中打个腹稿，预设伏笔，把感觉摁在心里好好焖一焖，创作时因势利导，随机应变，就解决了取舍的问题。

　　雅昌艺术网：您最满意的一幅园林作品是哪一幅?是如何产生的?

　　周京新：最出彩的一幅是《虎丘写生》。有一天上午来到虎丘，入园后发现孩子很多，很吵闹，那天恰逢身体也有些不适，有些发烧，我赶紧找了个高地坐下来描摹。当时的感觉很奇妙，空气中充满了虎丘塔的气味，砖石上毛茸茸的灰尘、青苔的湿腥味、腐烂的落叶气息、婆娑有声的树荫……微妙的感受激发了我的灵感，我将繁盛的树和虎丘塔挪移到一起，形成了一个整体的场景，完成整件作品仅用时一小时五十分钟。

周京新 虎丘写生之一  58cm × 86cm  纸本水墨  2014

　　雅昌艺术网：您常说写生就是创作，听说苏州园林系列写生作品都是现场完成的?

　　周京新：是的。连题款都是在现场写的，回来仅盖个印章。回到画室里题款的话，怎么看都觉得别扭，僵硬，是后来增添上去的，和画面不协调，因为景也不是原来的景了，墨也不是原来的墨了，人的心境也变了。在创作现场，一切都是鲜活的，画面的细节凭空想象不出来，可以现场捕捉到真实的现场体验。好比农村孩子在田头烤的玉米和回家用炉火烤的玉米，吃起来的感觉完全不一样。因此我愿意把每一次创作都当做实战，没必要回到画室里再填补。

　　雅昌艺术网：苏州园林一直是画不完的主题，明清时期就有很多文人画过苏州园林，您如何能常画常新，体现当代性呢?

　　周京新：傅抱石先生说，笔墨当随时代。我用自己的技法，表达自己对园林精神的感悟，这就是当代性。对于园林绘画的态度，我们可以有反叛精神，但我们反叛的对象是自己，我们所有的制约、禁锢都来源于自己的内心。

　　通过园林写生，我进一步理解到中国画传统经典蕴含的生命力，更理解倪云林、理解李可染。园林一直存在，它持续释放着其特有的生命力，时间越长，故事越多，我们可以把园林的故事，不断纳入自己的感受中，创作新的、具有感染力的作品。

　　雅昌艺术网：感谢周院长接受此次采访。